Josemaría Moure es un facilitador de la identidad musical, que actúa como socio creativo de los proyectos en los que se embarca, contribuyendo a la búsqueda de una coherencia artística traduciendo visión, emoción e intuición en sonido.
Encontrar la identidad de un proyecto creativo es difícil, especialmente cuando se trata de transformar intuiciones o referencias en una identidad sonora propia. Para traducir una visión en decisiones musicales específicas, es indispensable la acción de un interlocutor creativo que entienda tanto lo estético como lo técnico, uniendo calidad profesional con sensibilidad artística.
Su propio camino profesional es una amalgama entre la búsqueda sonora de la raíz celta y latinoamericana, con el viaje en el tiempo de esas atmósferas a través de la música para cine, la producción, el minimalismo, el songwriting y la Production Music.
Su formación como multi instrumentista, artista y Doctor especializado en bandas sonoras, le permiten construir emoción y significado a través de la música, usando como vehículo las sonoridades acústicas, electrónicas y cinematográficas para unir pasado y presente, proyectando hacia el futuro todos los viajes posibles.
Josemaría Moure (Santiago de Chile, 1989) es Doctor en Societat i Cultura por la Universitat de Barcelona, Magíster en Musicología Latinoamericana por la Universidad Alberto Hurtado (Chile) y Licenciado en Artes con mención en Teoría de la Música por la Universidad de Chile. Es compositor, productor musical, multiinstrumentista e investigador.
Como artista solista ha publicado tres álbumes de estudio: Asómate (2014), La Torre (2022) y Desarraigo (2023). Paralelamente, ha desarrollado un amplio catálogo como compositor de Production Music, colaborando con Audiosocket (EE.UU.), Twisted Jukebox (Reino Unido), Vimúsica (España) y Brand X Music (EE.UU.), en géneros que abarcan el pop-folk, la música celta y latinoamericana, el minimalismo, el lo-fi y las texturas cinematográficas.
Ha trabajado como compositor de música para medios, creando la música y el diseño sonoro del podcast Códigos Abiertos (Universitat de Barcelona, 2022) y la banda sonora del cortometraje Inti (dir. Alicia López, 2023), presentado en IndiFest 2024 (Barcelona), en la 3ª Mostra de Curtmetratges de Dones Migrades (Barcelona), en la Cinemateca Boliviana / coCine (La Paz, 2025), y en el entorno de Shorts México 2024 / Show Shorts Ventana Sur.
Ha sido beneficiario en varias ocasiones del Fondo de Fomento de la Música Nacional del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile, para la realización de giras, grabaciones discográficas y proyectos de investigación.
Es autor del libro Escuchando al cine chileno (1957-1969). Las películas desde sus bandas sonoras (Mago Editores, 2022), donde analiza los usos musicales de siete obras del cine chileno, entre documentales, cortometrajes experimentales y largometrajes. En continuidad con esta línea, su investigación doctoral desarrolla una revisión crítica de las teorías de la banda sonora, aplicándolas al estudio de las voces, los sonidos y la música en más de treinta filmes vinculados al Cine Experimental, el Nuevo Cine Chileno y la primera filmografía de Raúl Ruiz. Ha publicado diversos artículos académicos sobre estos temas.
Como intérprete, trabaja con instrumentos como gaita gallega, whistles irlandeses, flautas y vientos andinos, guitarra, piano y voz, integrando estas sonoridades en su práctica compositiva y de producción. Actualmente reside en Barcelona, donde combina su trabajo creativo en estudio con la docencia musical en Shine School of Music y Stage 86.
Ha colaborado con músicos y agrupaciones como Diego Lorenzini, Tata Barahona, Fabián Durán, Maggi Rust, Raimundo Santander, Elizabeth Morris, Denise Rosenthal, Bastián Herrera, Lapame Rodríguez, Dora María y Toto Parraguez y Namorala Pandereteiras, entre otros.
JOSEMARÍA Moure 